Nueva sesión de #ladudametodica: Ruido Clavel (Pedro Rojas Ogáyar y Helena Amado) Vs Pedro G. Romero “Arrastrando la música popular por los suelos: el cuplé, la copla y la cópula”

Dios los cría y ellos se juntan, podría ser el comienzo de esta charla, pero no es dios, es el placer y las ganas. Y el disfrute. Y el humor. Ruido Clavel. Pedro Rojas Ogáyar y Helena Amado. 

RUIDO CLAVEL es un punto de encuentro entre dos músicos: Helena Amado, voz y percusión, y Pedro Rojas Ogáyar, guitarras experimentales; junto al comisariado del artista Pedro G. Romero. Este tridente inquieto surge en Sevilla a finales del año 2023, lugar donde se inician los ensayos del proyecto, y en los que ambos músicos le plantean sus primeros bocetos a Pedro. La investigación se inicia con la intención de arrastrar la copla -y que la propia copla sea la que arrastre- a los lugares más diversos: desde la reflexión sobre sus orígenes hasta el contacto directo con el imaginario flamenco, utilizando siempre lógicas de experimentación entre géneros, todas las referencias posibles y los bagajes personales de cada miembro del equipo. Esta atractiva dinámica provoca la fricción entre cuerpos que a su vez consiguen diluir los contornos que la crítica musical genera, estableciéndose así la duda academicista y la búsqueda constante como base de trabajo del proyecto. La gran experiencia en diferentes estilos (jazz, swing, contemporánea...) de estos dos músicos clásicos se pone al servicio de la idea primigenia que, atravesada por la inmensidad de referencias del comisario, es lo que está dando forma al repertorio nacido de esta investigación. Este excitante punto de encuentro está generando un discurso reivindicativo en el que la copla nos lleva a lugares a priori irreconocibles donde se manifiesta su espíritu bastardo.

Pedro G. Romero. Aracena (Huelva) 1.964. Premio Nacional de Artes Plásticas 2024. Es investigador, comisario y editor, y opera como artista desde 1.985. Sobre Ruido Clavel ha escrito. ‘Al principio, a todas estas músicas se les llamaba jazz: blues, tango, fado, flamenco o copla. Claro que hay distinciones, pero, por ejemplo, entre la copla y el flamenco hay más continuidades que diferencias. Aquí está Ruido Clavel, no habría mucho más que explicar. 

La voz soprano de Helena Amado (O Sister!) se estremece tanto como el ruido elegante y calmado del guitarrista noise Pedro Rojas Ogáyar (Proyecto Ocnos). El rojo clavel es una flor extranjera que llegó a la Península Ibérica desde el Egipto Menor en una boda «gitana» de emperadores. Los Rrom tenían memoria de príncipes y ya los maraban a palos. Pero empecemos por el principio. Primero era tonadilla, después copla, en después, copla andaluza. Pero, antes, era ¡cuplé sicalíptico! y su reina Pastora Imperio. Todas esas mutaciones se producen por aflamencamiento, que no es una métrica ni una manera concreta de pronunciar las letras sino un cambio en las condiciones de producción material. El flamenco siempre acaba por abajo. El maestro Morente decía que degenerar era la única manera que sabían los pobres de regenerar el género, valga la redundancia. El agua que no corre se estanca. Tiriti trans.

¡Viva Nuestra Señora del Tránsito!’